FOTOGRAFÍA DE PRIMAVERA

(LETUX)

PELÍCULAS DE LUIS BUÑUEL

 Esta imagen pertenece a la película "un chien Andalou", me ha llamado mucho la atención porque me parece repugnante ver  a las hormigas saliendo de la mano del protagonista como si fuese un hormiguero.

Esta imagen como la anterior pertenece a la misma película.
También me ha llamado la atención por ser  desagradable el ver como corta con una cuchilla el ojo de una mujer. 

Esta imagen pertenece a la película "La edad de oro". Me ha llamado mucho la atención por no entender por qué la mujer chupa el pié de una estatua.






OPINIÓN PERSONAL:
Las películas de Luis Buñuel me han gustado mucho, pero por desgracia había partes que no entendía y me desconcertaban, por ello no entendí bien cuales eran los propósitos de las películas. 

BANDAS SONORAS

*La primera banda sonora que más me gusta es la de la película the host, es una canción de Imagine Dragons, Radioactive.
La he elegido porque es muy emotiva, triste y también encaja muy bien con la película.

SINOPSIS DE THE HOST:
Melanie Stryder se niega a desaparecer. La tierra ha sido invadida por criaturas que han tomado el control de las mentes de los humanos en los que se hospedan, dejando los cuerpos intactos, y la mayor parte de la humanidad ha sucumbido.
Wanderer, el «alma» invasora que habita el cuerpo de Melanie, se enfrenta al reto de vivir dentro de un humano: las emociones abrumadoras, los recuerdos demasiado intensos, pero hay una sola dificultad que Wanderer no consigue vencer: la anterior propietaria de su cuerpo lucha por retener la posesión de su mente.
Melanie inunda la mente de Wanderer con visiones del hombre que ama, Jared, un humano que vive oculto, hasta el punto de que, incapaz de controlar los deseos de su cuerpo, anhela a un hombre al que jamás ha visto. Una serie de circunstancias externas las convierte en aliadas muy a su pesar y parten en busca del hombre que ambas aman a la vez.


*La segunda banda sonora que más me gusta es la de la película tres metros sobre el cielo,"Forever young" de Alphaville.
La canción es muy bonita porque el autor confiesa que quiere ser joven para siempre y que no quiere ver como su gente se va yendo.

EFECTOS ESPECIALES, DESTINO FINAL

1.

Los efectos especiales son un conjunto de técnicas utilizadas en el mundo del espectáculo o en el ámbito audiovisual.

-Tipos:

*Efectos mecánicos:

se encuentran en el grupo de imagen, es cualquier creación física en el decorado o localización real y se realizan durante el rodaje en directo de la película.  Están incluidas las marionetas mecánicas, escenografía y la pirotecnia, y con lo que se crean escenas como la lluvia, disparos, destrucción de murallas y más. La técnica más utilizada es la animatrónica.

*Efectos de montaje:

 son fundamentales en una película ya que con ellos se les da vida al producto final. Los diferentes planos son solo piezas hasta que son montadas unas con otras para formar una historia coherente.

El montaje contribuye en gran medida a la organización de la película y al efecto que causará en los espectadores, y para ello hay que tener en cuenta el ángulo de la cámara y la continuidad, es decir, mantener el raccord (perfecto ajuste de movimientos y detalles que afectan a la continuidad entre distintos planos. Coordinación de dos planos).

*Tomas enmascaradas:

Otro tipo de efectos son los que realizan las tomas de varias formas distintas. En la más simple de éstas, una máscara negra (o caché) se pone delante del objetivo, o dentro de la cámara, para evitar que parte de la película se impresione. Después se filma otro motivo, impresionándolo justo sobre el área de los fotogramas que no ha sido impresionado, usando un contra caché que cubre justo el área que se impresionó en la primera exposición. Tales efectos datan también de los orígenes del cine. Fueron inventados por dos de sus pioneros, G. A. Smith y Georges Méliès, y posteriormente perfeccionados por Edwin Porter y por Norman O. Dawn, que fue el inventor del caché sobre cristal (en el que se dibuja el fondo que se quiere ver incrustado sobre la imagen).

*Incrustaciones en movimiento:

Las combinaciones de cachés simples no sirven cuando lo que se busca es que el fondo esté en movimiento cuando el actor también lo está (por ejemplo, el paisaje que se ve a través de la ventanilla de un tren). Se idearon diversas formas de incrustación en movimiento. En el básico, los actores se graban delante de una pantalla con un color apropiado, filmación de la que se obtiene una silueta negra en movimiento que se puede incrustar sobre el fondo grabado por separado cuando los dos se combinan al final en el copiado. Hay muchas variaciones complejas de este proceso básico, pero normalmente es una pantalla azul -”el chroma key”- la que se coloca detrás de los actores.

2. ejemplo

En la película ¨destino final¨, hay muchos efectos especiales porque hay muchas muertes trágicas. Para poder hacer los efectos se pone una tela verde sobre la cual se ponen los fondos que se requieran.

En el siguiente vídeo se ve como hacen los efectos especiales.

Gazapos de spiderman 1

FALLOS:

* El primer fallo ocurre cuando Peter le tira la bandeja al chico de atrás y le cae en el hombro izquierdo pero luego cuando este se levanta se ve que la comida está en el hombro derecho en vez de en el otro.

* El segundo fallo ocurre cuando Peter pelea con el chico al que le ha tirado la bandeja, Peter agarra al chico de la muñeca y en el mismo instante al cambiar de plano y volver al anterior la posición de la mano ya no es la misma, esto ocurre varias veces en esa escena.

* El tercer fallo ocurre cuando Peter prueba su telaraña y derriba una pirámide de latas y un marco de fotos que había encima de la mesilla y luego cuando vuelven a enfocar a la mesilla todo esta colocado perfectamente, lo mismo ocurre con una lámpara.

* El cuarto fallo ocurre cuando Peter esta subido en el techo de un coche y lo rompe,él salta al techo de un camión y cuando enfocan de nuevo al techo del primer coche no tiene ni un rasguño.

* El quinto fallo ocurre cuando Peter está hablando con Mary Jane, ella tiene la tira de la mochila en el cuello, y al cambiar de plano se ve que ya no tiene la tira en el mismo sitio.

http://www.youtube.com/watch?v=2Sx5XK9LlTw

 

Análisis de la secuencia de la ducha (psicosis)

-DESCRIPCIÓN BREVE DE LA SECUENCIA:

En esta secuencia se muestra a la protagonista que se está duchando tranquilamente hasta que un hombre se acerca lentamente por detrás a la bañera y la apuñala muchas veces brutalmente hasta que la mujer cae derrotada tras haber recibido muchas puñaladas y como último esfuerzo se agarra a la cortina pero no puede más y muere.

-PLANOS:

En esta escena se puede enumerar mucho planos, en total 70 pero el que más me gusta es más o menos el plano 46 en el cual aparecen los enganches de la cortina arrancándose uno por uno debido a que la protagonista se aferró a la cortina en su último aliento antes de caer. Este plano dura aproximadamente dos segundos y aparece después del plano en el que la mujer se agarra a la cortina y se ve su mano, tras este plano se produce un movimiento rápido de la cámara y se enfoca directamente a los enganches de la cortina con un ángulo contrapicado 

-REALIZACIÓN DEL MONTAJE: 

El ritmo de la secuencia es lento menos en el momento en el que aparece el asesino y empieza a apuñalarla.

La luz es siempre baja y también se utiliza en algunos momentos el contraluz.

No hay más color que el blanco y negro simplemente porque la película es antigua.

El sonido acompaña muy bien al transcurso de la historia ya que cuando más interesante está el argumento la música va más rápida y con más volumen.

-INFORMACIÓN SOBRE LA PELICULA (INTERNET) 

 Es una película del año 1960 dirigida por Alfred Hitchcock, esta se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense.

PREHISTORIA DEL CINE

* COMIENZO DEL CINE:

El 28 de diciembre de 1895, se considera oficialmente como el día del nacimiento cine, fueron muchas las personas las que con pequeños cambios tecnológicos consiguieron llegar al cine que hay hoy en día. Hace mucho tiempo el hombre de las cavernas, cuando éste hacía sombras con sus manos, proyectadas sobre las paredes de las cuevas. Posteriormente, estos juegos de sombras llegaron en forma de teatro de sombras, con mayor repercusión en China, Japón, India…, es decir en los países orientales, y con el paso del tiempo podemos disfrutarlo en todo el mundo. Más avanzados en el tiempo encontramos a los romanos y los griegos ya empleaban una especie de linternas para proyectar imágenes en las paredes. A finales del siglo XVI, Giovanni Battista Della Porta mejoró la cámara oscura mediante la colocación de una lente, que hacía de lupa, inventó un sistema de habitación negra, aumentando la nitidez y luminosidad de las imágenes. Ya en el siglo XVII cuando el alemán Athanase Kircher, construyó una linterna mágica, capaz de proyectas textos de gran tamaño. El primer retroproyector móvil se pone en funcionamiento con la exhibición de los primeros espectáculos de fantasmagoría, primero en Berlín y después Londres. Un físico escocés llamado David Brewster inventó el caleidoscopio, que con sus colores y formas impacta en la retina de aquellos que se asoman al orificio de la base mientras giran las pequeñas piezas del interior. Esto ocurrió a principios del siglo XIX, y al mismo tiempo, John Ayrton Paris puso en venta en Londres el taumatropo, el primer juguete óptico. Joseph Plateau concluyó que el ojo es capaz de percibir movimiento en imágenes que van a una velocidad mínima de 10 por segundo. En la mitad del siglo XIX, entre 1829 y 1866, se construyeron algunos aparatos como: fenaquistiscopio, estroboscopio, fantascopio, el zootropo o el tambor mágico, el corotoscopio.

* HERMANOS LUMIÈRE:

Auguste y Louis Lumière son los grandes padres del cine. Ambos realizaron importantes descubrimientos en el campo de la fotografía. 

* INVENTOS: 

1. La linterna mágica es un aparato óptico. Se basaba en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior y  haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso, y proyectando las imágenes hacia el exterior. En conclusión este aparato era una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite –aún faltaba mucho para el invento de la luz eléctrica–, y para que el humo pudiera tener salida se dotaba al conjunto de una vistosa chimenea.

2. El Zoótropo es una máquina  creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento. Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.

3. La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales.

4. Con la ambición de conquistar el movimiento, la fotografía no tardó en convertirse en cronofotografía, en una primera instancia, gracias al revólver astronómico de Janssen (1874), quien lo implementó para registrar el movimiento de los planetas. 

5. El zoopraxiscopio es un artefacto que fue importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas, siendo anterior al cinematógrafo.

Creado por Eadweard Muybridge en 1879, proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento. En el primer proyector las imágenes eran pintadas en el cristal como siluetas.

6.   El kinetoscopio fue inventado por Thomas Edison y William K. L. Dickson, está considerado como la primera máquina de cine. Era ya utilizada a principios de la década de 1890 y pronto se hizo popular en fiestas de carnavales y en atracciones. Era un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m. de película en un bucle continuo.